現今映像美學的形式很廣泛,不再拘泥於電影、攝影等製作,而向外延伸裝置藝術或是錄像藝術,就現今當代藝術的作品來看,映像是個工具、創作的媒材、概念的延伸。 影像空間包含時間感的視覺和知覺,是個人很喜歡的作品之一。創作者的作品有別於台灣新生代藝術家的曖昧,為什麼會說是曖昧,因為概念性、觀念性的東西充斥著美術館,雖然藝術品本身就是讓觀賞者自由心證,但太多忽略本質性的東西,為了傳達出概念而做出一個像概念性東西,實在了無新意,產生共鳴是在當下,但離開美術館後,只能說知道有這個作品,然後呢?只能莞爾一笑。個人覺得最棒的作品是可以讓觀眾進入創作者的理念,雖然是創作者隱私的祕密,卻也讓人更靠近作品的真實感。
從上列作品可看出藝術家創作的方向:藝術家的距離感作為零點表達的思考。
• 切入或轉入藝術框架之中的日常生活的惰性,在自己和周圍環境之間,建立起聯繫模式的方法。
• 採用日常生活中為創作主題,傳達藝術家個人虛無的生命情境。
• 反映人們對於現實的主觀意識進行交流思想與真實對應,強調存不存在感。
• 採用形式化的場所和建設性方式,使之親近精煉出來的距離感和意圖來環繞其作品。
• 強調影像空間和影像時間的相互應用。
王雅慧的作品總是充滿詩意的氛圍,親切的表達形式,有著屬於作者本身的姿態,她重新應用到概念藝術的新形式,藝術家因於形式精緻的價值,建構出另一種吸引觀眾的形式,有效地恢復觀眾對常態的迷戀進而抽離非理性的狀態來觀賞作品。



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